题记：在葫芦丝的学习过程中，我们更多注重技巧的学习，而少了对乐曲本身内涵的关注，现把自己对一些名曲的浅显理解写出来，和大家一起交流，希望我们更深地去挖掘葫芦丝音乐内在的美。
水样的印痕 彩样的流转
——葫芦印记
彩云之南——很难想象白云之边泛着彩，天透明的蓝，草绿极了，多么有生意。竹林、孔雀，一切风情万种，恰在此时，一支葫芦声起，融化了——所有情感，夜的情绪被点燃，忧郁、浮躁、迷茫的心消失了，一切随你，漫步彩云之南，象水波一样柔软，彩影在心际流转。
《月光下的凤尾竹》
很多人记住和喜欢葫芦的第一支曲子就是《月光下的凤尾竹》，这支曲子本不是葫芦丝的独奏曲，但和葫芦丝有着共同的文化渊源，云南——孔雀——竹林——月光，在相遇的那一刻，迸发出灵感，似乎她最能发掘出葫芦丝特有的气质和神韵，这是天作之合。
我曾构想过很多葫芦丝声起的场景，《月光下的凤尾竹》是这样的。
在一个灯光炫目的晚会现场，人声嘈杂，空气中弥散着市井的咸味，一阵狂乱的现代舞后，情绪烦躁，人群躁动，热流蒸腾。大幕落下，明亮的只有天上那弯月，音乐渐渐升起，是龚家铭的小提琴前奏，所有人心颤了一下，声毕，一个声音从远古传来，月光为她牵针引线，现场嘈杂声戛然而止，静极了，前后强烈的反差，衬托的，就是人们对美最原始的向往。
《婚誓》
个人觉得这个曲子是两个人双方交流情感的最好的曲子，绵绵情意，互诉衷肠，演奏时我想眼神也应该是痴情的，不需言语，只要用心去追随，所有情谊都懂了，都会感动在这份情怀里，这应该是热恋时候，善感多情，真希望爱在《婚誓》这一刻停留，该曲由雷振邦老师谱曲，《蝴蝶泉边》也是同种风格的作品，感情真挚、细腻。
《有一个美丽的地方》
这个曲子第一次听还是大一时候，那个迎新晚会是第一次听葫芦丝的现场演奏，印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，作曲杨菲老先生已仙逝，曲留人去，成人间绝唱，瑞丽政府把《有一个美丽的地方》定为瑞丽市歌，一方面表达对杨菲老先生的尊敬和艺术生涯的认可，另一方面，也充分体现了《有一个美丽的地方》对瑞丽的正确艺术解读，乐曲创作的时代背景不同，还有明显的时代印记，曲中一段“白白的棉花送内地，高高的山上走马帮”，写实地描绘出那个时代的热情。每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对《有一个美丽的地方》的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱和深情。
《情深意长》
曲名来的最贴切、最能表达旋律情感的要算《情深意长》了，那个时代创作的乐曲都很深情，此曲就是一例，很多电影的主题曲或插曲比影片本身更让人记忆深刻，我想是曲作者充分融入了影片所表达的主题思想和情感，而此曲创作与此十分吻合，有感而发才相得益彰，无感空发是没有创作灵魂的。《东方红》是部舞剧，昏黄间看到怀旧效果，还真是打动情绪，一种单纯的浓于血的鱼水深情，真挚！
《云南映像》之《月光》
表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现，就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是《云南映像》的核心人物，这点毋容置疑，而个人认为《月光》则是《云南映像》的灵魂所在，《雀之灵》以压轴形式在舞剧末了升华出现，《雀之灵》大家都很熟悉，86年春晚《雀之灵》艺惊四座，她带给我们美的冲击至今难忘，这次，杨丽萍对《雀之灵》进行了艺术再创作，结尾处更是匠心独运，可以说灵感是源自对艺术的执着：昏黄的灯光下，一支孔雀缓缓升起，美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象，掌声顿起，惊艳四座。可以说《云南映像》通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。《月亮》是最有神韵的篇章，《月亮》开场和灯光、场景布置印证了一句话：只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个《云南映像》过程中历尽艰辛，不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻，梦想与现实碰撞间都很残酷，我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈，但，也许正因为这样，这一刻，她幻化成蝶，破茧而出，充满坚韧不屈美的力量，杨丽萍的舞蹈很有灵性，无法复制，看过其他版本的《月光》，但表现力无法匹及，《月光》（《月亮》这个篇章的曲名）中有很多经典造型，葫芦丝更是经典，很亘古悠远的曲子，伤感中透着股力量，喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过，如果说《云南映像》中有那么惊艳决绝的一刻，那么这一刻一定是属于《月光》的
《高山青》
很传统、流传很广的台湾民歌《高山青》与葫芦丝不期而遇，经小D葫芦的倾情演绎，清澈婉转——潺潺水流，青青山色，尽收眼底。而乐曲表达的那份明媚的情感，也被小D葫芦点亮。先不说《高山青》，先谈谈小D葫芦，很多人说，接触葫芦丝各个调的时间久了，就会走“极端”：只喜欢高音和低音，这点我是感同身受，高音和低音葫芦表达的情感最强烈，高音葫芦的明亮与低音葫芦的深情，同一首曲子中搭配，真是相得益彰。（我最喜欢《月光下的凤尾竹》的版本就是小D葫芦和大D葫芦共同演绎的）。小D葫芦的声线象青春的、绿色的风，大家会发现适合小D葫芦曲子的共性，如《竹林深处》，可以说小D葫芦是寄情山水得天下，出于自然，止乎情感。再说《高山青》，有些乐曲经得起时间的磨砺，经久不息，《高山青》就是其中很有代表性的一首，《高山青》有很多版本，另名《阿里山的姑娘》，歌曲很好听，但是小D葫芦的出现，令旁者哑然失色。网上盛传5.4MB版本的《高山青》最动情，《高山青》可以说是高山族人民勤劳、幸福的生动名片，山明水秀，小D葫芦传情达意，是“明”、“秀”最好的代言。
《月亮升起来》
民乐真是部宝典。佤族民歌《月亮升起来》从葫芦声中走出的时候，别样风情。全曲分三个篇章，虽然韵律相同，但情感逐级升华。“月亮升起来呦，山寨静悄悄，晚风轻轻吹，心儿多爽朗”，可以说月光是葫芦丝的代表色，带月光的曲子我一般都很喜欢，皎洁恬静，不动声色，却撩人心弦。《月亮升起来》就是这样一首优秀的作品，曲子简单流畅，上面的几句点明了曲子的主色调，升——静——轻——朗，气氛流动间烘衬出来，“弹起我心爱的小三弦，心上的人儿你快快来”，这首词有着古代诗词的韵致：寄情于景，借景抒情，此情此景，怎会不感人心怀？“心上的人儿你快快来”——民间的优秀艺术作品离心就是这样近，让人心头一热的都是那份不加修饰的情怀，完全没有距离，就在你我心头流淌，这，就是《月亮升起来》。此曲伴奏多是降B调版本，充分揉合了降B的抒情叙事风格：不强烈、不张扬、不低厚，象清风下柔和的月光。
《太阳出来喜洋洋》
简单一句，阳光明了。此曲源自四川民歌，印象中唢呐演奏，喜庆、欢腾。《太阳出来喜洋洋》在中国民乐中有相当的地位，有句话说真理都是简单的，《太阳出来喜洋洋》就是艺术创作的一个真理：来自山野、简单明快、感人肺腑。同一首曲子，不同乐器演奏，风格迥异，而小D葫芦很好地延续了唢呐的风格，更添新彩。《太阳出来喜洋洋》曲谱只一句，但演奏时细节的情感处理还真考验功力，并不是简单的曲子更容易演奏出味道，而应该说是更难了，情感的跌宕起伏需要情绪的投入和气息的跟进控制，越简单的曲子越需要深层次的理解和把握，不是玩玄，大家都会的东西更能体现差异性，就像《婚誓》。如果此曲对唢呐和小D葫芦加以比较的话，个人还是比较喜欢葫芦版本，唢呐的曲风较直，就像一个人把喜怒哀乐挂在脸上；葫芦则把心思写在眼神里，让你去读，《太阳出来喜洋洋》，我喜欢——用心去读的那个。
插播：开这个帖子，就像我最上头说的，想和大家一起说说葫芦丝曲子与我们的故事，怪我，起的有点高，大家不好参与，本来就想写写感受而已，写着写着不自觉的就严肃起来了，呵呵，我会陆续写下去。。。
花絮：以前接触过一个学古筝的小朋友，我问他：你想学葫芦丝吗？哥哥教你！这时很幽默的一幕出现了，小朋友对葫芦丝是一脸的排斥，愤愤的说：不想学，真难听！哈哈！我当时有些纳闷：葫芦丝声音很好听啊，很多人都是听一次就爱上葫芦丝的啊，难道小朋友对葫芦丝有过敏症不成？呵呵。为给葫芦讨回个“公道”，我追问：小朋友，谁教你的啊？他说是邻居一个大哥，也是初学，而且是自学，出于好心吧，要教教这个小朋友，结果在小朋友心中栽种下对葫芦丝不好的第一印象，哈哈。
（生日发帖 未完待续）
给楼主送花花[em13]
非常感谢大家的关注！尤其是吴老师，也很长时间没和您交流了，非常感谢您对论坛长期无私的贡献！
其实我写这个帖子就是想大家能在一起交流一下各自对葫芦丝乐曲的理解，我觉得这点挺好的，其实音乐更深层的表达就是情感的诉求，如果不理解音乐，表达就是不准确或者不到位的，大家一起说说，就能发掘出很多东西，也希望大家能支持和关注我的这个提议，谢谢大家了！这个帖子我会陆续写长一点，不好的地方请大家指正。
多谢大家的关注！
不会写乐评或者不会写情书的小年轻不妨好好读读阳光不锈的文章啊！“清风、柔月......让人心头一热，那份不加修饰的情怀，完全没有距离，就在你我的心头流淌......”读着，情不自禁，老夫似乎回到了青春时代！
期待着对葫芦丝传统曲目或近年的新创作有更多的评点！
“期待着对葫芦丝传统曲目或近年的新创作有更多的评点！”，其实有很多葫芦丝乐曲的创作背景我也不甚了解，吴老师这么说，我还真得努力了，多翻翻书，多学习学习，然后才不会班门弄斧吧，呵呵。
也期待着大家与我交流互动！呵呵。
我顶啊。写的不错。
《神话》之《无尽的爱》
《神话》的定位是部商业片，在中国传统印象中，商业的东西可能都或多或少含有功利世俗的成分，这点无可厚非，文艺也是有市场才能生存，其实，商业片无非是抓住当下吸引人眼球的热点加以渲染和艺术化，以达到增强卖点的效果，而《神话》就是这样一部市场运作应运而生的“商业片”。就像一片森林，有人看到的是树木，有人看到的是风景，《神话》，我看到了她唯美的一面，当金喜善宛若仙子翩翩飞起之时，《无尽的爱》深情飘落。
成龙版的投入，孙楠版的专业、而论坛
《甜蜜蜜》
曲名就道出了这首曲子的味道——甜蜜蜜，葫芦丝也真演奏出了这种味道，有人可能会问，甜味还能听出来吗？我想这个“甜”应该是种直觉——能勾起人们“甜蜜”的回忆,那种味道！有回忆的人是幸福的，它能在现实的无奈和对未来的迷茫中，找寻到一种平衡，而《甜蜜蜜》就是这个平衡点上，生命中不曾多见的闪亮瞬间。这应该是樱花浪漫、草长莺飞的青葱岁月，情窦初开，心儿“就像花儿开在春风里”，葫芦丝的声音里似乎嗅到芳草的味道。。。不过，这种情怀越来越远去，花的香屑残存在尘封的曲谱里，唯有葫芦丝，始终钟情地演绎它的——《甜蜜蜜》。
《犯错》
这是近几个月网络流行的一首歌曲，个人觉得没什么特别，我相信很多人喜欢这首歌是因为喜欢葫芦丝的前奏，葫芦丝这种民族韵味很浓的乐器与现代感比较强的歌曲相结合，说实话，我觉得有点“怪”，可能作曲人也是葫芦丝迷呢，不过不管怎么说，旋律还是非常美的，单纯这首曲子我觉得没有分析太多的必要，但牵扯出一个大家曾探讨过的问题：葫芦丝适合演奏现代流行音乐吗？这个问题我想要一分为二来看：不是不可以，而是要看是什么曲子。像《无尽的爱》、《甜蜜蜜》这类旋律很舒展、情感很细腻的乐曲由葫芦丝演奏还真是添韵不少，但这类曲子真是少之又少，不是说葫芦丝有种古朴美嘛，很多流行音乐用葫芦丝演奏就破坏了这种美，希望葫芦丝甜润的声音在彩云之间飘荡，离尘世喧嚣远一些。
《彩云之南》
此曲对云南进行了全景描绘，云南风情的代表：丽江、泸沽湖、蝴蝶泉连接成线，线条勾勒出水彩画般的云南，徐千雅的声音很有穿透力，MTV的色彩明亮斑斓，很喜欢傣家的服饰，特别有风情！我前面说过，但凡表现云南主题的文艺形式，大多都有葫芦丝出现，《彩云之南》中的葫芦丝更是点睛之笔，悠远的葫芦丝声音似乎从云朵间飘来，穿过阳光，在青翠的竹林间回旋。其实再多的描述和比喻都无法言尽云南的风情，看过电视上播放的一个云南纪录片，原来真实的云南不是我们印象中的笼统，可能很多人对云南的理解是肤浅甚至格式化，云南的每一点色彩都那么灵动，云南，的确是个神秘并值得人们去向往的地方。
这么精彩的贴子不顶简直就是犯罪,LZ太有才了!
这么精彩的贴子不顶简直就是犯罪,LZ太有才了!
谢谢夸奖！呵呵！其实说实话写的很肤浅的，不过随着今后对葫芦丝认识的深入，我想会萌生更多的想法。您的鼓励和支持是我继续前行的动力！多谢喽！呵呵，我会陆续在这个帖子上写写我对其它葫芦丝音乐的感受！谢谢大家的支持！ 继续写写！呵呵
《竹林深处》
之所以未过早提及，是因为它有种不可触碰的美，让人敬而远之。很多葫芦丝曲表现的是种情愫，而《竹林深处》则不同，是一种超然物外的世外憧憬。似乎不曾有人迹，只是自然的和声。有些朋友爱把《竹林深处》和《月光下的凤尾竹》比较，如果说《月光下的凤尾竹》是轻柔甜润的，那么，《竹林深处》就是清新不含杂质的，像呼吸早春三月初露的阳光，清泉般清冽。引子部分旋律极优美，把我们的思绪牵引到翠色欲滴的“竹林深处”，“竹林深处”什么样子？一千个人有一千个人的构图，但有一点会是相似的：那是个纤尘不染，静谧得能听到风在竹叶间清唱的境地，阳光在竹的罅隙间流淌，溪水摇曳着竹的倒影，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，静处萌生律动：可能是一对调皮的在溪间饮水的小鸟，翅上的水珠在空中闪烁出一道清亮的弧线；许是溪间小鱼嬉戏，水面跳起一段柔亮的水波，画面动起来！这个部分是全曲高潮的双吐部分，所有接触过的葫芦丝曲，个人最喜欢的就是《竹林深处》这段双吐，感觉不是为了推向高潮而采用快节奏的双吐——这段音乐能让人感受到生命的弹跳力和乐曲的张力。当一切戛然而止，苍翠的竹林瞬间定格，氤氲的水汽缭绕，梦，停留在《竹林深处》。
《映山红》
《闪闪的红星》是部红色经典故事片，那个时期很多影片充满催人奋进的力量，比如《小兵张嘎》、《红色娘子军》、《地道战》，那个时期的电影很多都是本色出演。《电影传奇》里曾报道了《闪闪的红星》拍摄的幕后故事，当我们听到悲壮的《映山红》响起，潘冬子的眼中闪烁着仇恨的泪花时，整个影片表现的爱国情怀推向高潮，拍摄这个镜头颇费了一番周折，由于演员当时年纪很小，很难入戏，所有的场景布置好了，所有的灯光设备已到位，李昂导演仍耐心细致地对小演员讲戏，让他入戏。只所以说这些，是想说：戏里、戏外都是一个少年的成长，人生如戏！一切时光的怀念，在我们重温《闪闪的红星》那一刻，被追忆！《映山红》是悲情的，经葫芦丝的演绎更是如泣如诉，葫芦丝的声线里闪烁着晶莹的泪花，滴落在心的柔波里，一段音乐让一段马背硝烟里的历史动彻心灵！用恰当的音乐去表现历史追人深思，用合适的乐器演奏乐曲会让音乐更富动人的穿透力，《映山红》由葫芦丝演奏就见证了这一点——不但深情，更有历史感！
文笔不错，用这样的感受去吹曲，一定能吹出味来。
送上一份迟到的祝福！
文笔不错，用这样的感受去吹曲，一定能吹出味来。
送上一份迟到的祝福！
非常感谢XIXI老师的祝福！呵呵！其实我平时能练的机会不多，我觉得学习葫芦丝音乐是个过程，很多一年达到8级的朋友，但味道却差一些，我想这需要一个时间的淬炼和理解，不过没有基本功和技巧的积累，去谈味道也是空洞的，所以达到一定境界，需要一个迂回的磨合！~~~把同样美好的祝福送给您！我会继续努力写写！
非常感谢吴老师一贯的鼓励！！有您的教导，我会继续努力的！呵呵！~~
下一篇预告：一曲难忘，《瑶族舞曲》！~~~
《瑶族舞曲》
写到这首的时候，我突然冒出个曾经也有过的想法：我们对乐曲的喜好是由什么评定的？为什么有些名曲大家都觉得好听？每个人的审美观都是完全不同的，但在这上却达成一致。很多名曲的旋律流畅舒展，给人美的享受，但如果人们对某个曲子印象深刻，我想是此曲在某个特定环境下出现，通过重温此曲，那一刻的光影充满爱的温度。我曾经看到一句简短的评价《瑶族舞曲》的话：一曲难忘，《瑶族舞曲》。的确，《瑶族舞曲》是经得起时间的推敲，让人难忘的。《瑶族舞曲》是葫芦丝的代表曲目，原创背景是瑶族人民幸福美好的生活，劳动一天的人们，在月色轻柔中、婆娑树影下载歌载舞，当晚风送来清凉，人声散去，唯留下《瑶族舞曲》，吹入甜美的梦乡……印象中，一般定义“舞曲”的曲子节奏感是比较强的，但《瑶族舞曲》的风格却有不同，旋律中怀着对时光的追忆，还有些伤感，那应是逝去多年的情感，蓦然回首间，只剩过眼烟云的片断，此曲由降B葫芦丝演奏，叙事的风格中带着经年的沉稳，情怀也不曾被流年拂乱。全曲高潮双吐部分，象沉思后的顿悟，从伤怀中迎向午夜阳光，当然，这只是个人听曲后的感受。《瑶族舞曲》是民乐的代表曲目，经时间的洗礼，让人们记住的，都是有深刻内涵的。众里凭听唯不同，一曲难忘——《瑶族舞曲》。
外一篇：《葫芦丝情缘》
很多人的生活都是平淡的，我想能选择葫芦丝的朋友真是幸运的，葫芦丝陪伴我的这几年特别充实，工作中经常有压力大、心烦的时候，无处排解，每当拿起一支葫芦丝，吹上一曲，心情很快就明亮了，有很多时候都在想，热爱葫芦丝的很多朋友性情都是与世无争的，向往一种更高尚、更纯粹、更诗化的生活方式，梦想总是徘徊在现实之外，我也很向往一种真诚自由的生活，可以有更多色彩，人与人之间可以有更多相融，可以举杯邀月、把酒当歌、驰骋洒脱……其实非常可以，可更多人到老的那天都没能做到一次，真遗憾！在城市钢筋水泥和混杂浮动的人群里，我们缺失了人性最初的关怀和对自然最真的亲密，物质在膨化，人性在疏离，分秒必争间时光的回忆变得恍惚，在生命的立体结构里，我们始终走着一条单行线：我们拥有了！我们失去了！
恰在此时，它来了，城市的浮华难遮它的神秘、多情，有它的地方，就是一片彩云、一片竹林、一片翠绿的心境。有了它，我们追忆起对爱最初羞涩的萌动，声音是含蓄的眼神，唯有你，走进柔软的心房——葫芦丝。一种乐器，当一个人第一次听到它就想义无反顾地学好它，真不多见，葫芦丝算是非常有代表性的了。我想很多朋友在学葫芦丝之前都没学过其它乐器，包括我，我也很少有什么事情能不间断地持续做几年，我想很多朋友也象我这样，但自己确实喜欢的除外，就像葫芦丝。包括外人看来很枯燥的基本功，可练起来却饶有兴味，自己喜欢的东西就能做好，这话真没错！我也有一个梦想，做一名葫芦丝老师，如果兼可谋生，我会非常敬业，不离不弃地用心去教学，让葫芦丝音乐为更多的人打开一扇明亮的心窗。还有一层，一种乐器，不单单是葫芦丝，当我们初次上手时，它像一匹倔强的小马驹，处处与我们作对（回想的时候，这也是可爱之处呢），可时间久了，它越来越像我们的老朋友，虽然不说话，但很有灵性，离开它，我们会觉得少了一种关怀，其实，乐器与我们就是一种相知的陪伴，甚至终其一生，难以割舍。当有一天，我们发现它不再与我们调皮，而是静静地去读我们心情的时候，我们已经离不开它了。
顶一个！楼主写的真好！用情吹葫芦、用心作文章！
谢谢古筝兄的提醒，就像吴老师说的，有的电脑看的确是大号的字体，我怕太大字占版面呢，您可以把它拷到WOLD里，再调一下字体~~~~谢谢古筝兄一贯的关注和支持！欢迎您多提宝贵意见！谢谢喽~~
顶一个！楼主写的真好！用情吹葫芦、用心作文章！
继续写写~~~ 《缅桂花开》
这个曲子有点特别，有股幽香侵来，曲风非常能表现桂花的气质。很多专辑里都有这个曲子，但很少被提及，它是葫芦丝主流色彩上嵌上的一抹幽红。缅桂花开十里香，一句话道出了桂花的特质，桂花我比较熟悉，花朵较小，不艳丽，就象人的沉默不代表不智慧，桂花用它沁人心脾的幽香诉说款款情意和与众不同，我发现一个很有意思的细小现象，只要闻到桂花香的人都会不由自主地说出两个字：真香！造物真是神奇，在缺失的地方就有弥补，优化出有声有色的大千世界。有人说葫芦丝的声音有三大特点：轻、飘、柔，其实还有甜，更有些感觉很难去量化形容，在此曲中桂花飘香的“飘”被葫芦丝演绎到淋漓尽致，我们似乎能感觉到香气从花蕊中沁出的一刹那，浓烈得像九月秋风中的菊花酒，迷醉鲜香。这首作曲是非常成功的，因为曲子所要表达的意境与听者的感受完全吻合，我坦言，部分葫芦丝独奏曲我并不是很喜欢，因为我们不能够明确曲子表达怎样一份感觉。《缅桂花开》风格独特，真的不错，希望大家能仔细听听！
读楼主的美文,是精神的享受！
衷心的表示感谢！
读楼主的美文,是精神的享受！
衷心的表示感谢！
真的没那么好的！非常感谢！！觉得好有动力！！哈哈！激励的力量是巨大的！！希望您通过读这些粗浅的文章，对葫芦丝的爱更增进一层，然后自己的葫芦丝技艺更上新的台阶！我一定继续用心写写！欢迎您继续关注呢！再次感谢！！ 可可版《千年等一回》
几年前，网上盛传一首触人心弦、细腻悠长的葫芦丝版《千年等一回》，让大家印象深刻。这首葫芦丝曲是由一位网名叫可可夏日风的朋友制作的伴奏，并亲自演奏的。可可版的伴奏很舒缓，痴迷间倾吐着地老沧桑的爱恋。《千年等一回》，我想这个曲子影响的不止一代人，《新白娘子传奇》让人们情不自禁地被它的魅力吸引，万人空巷实际是个贬义词，但我们实在更难找到一个更有震撼力的词来形容这部电视剧影响的深远。也许机缘巧合，《新白娘子传奇》的原版插曲中确有这么一段葫芦丝音乐，那时的葫芦丝音乐还没有现在流传这么广，重温起来更有黄玉般温润的质感。张爱玲有篇《爱》的散文其中一段：于千万人之中，于千万年之间，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，恰巧遇见了。。。是啊，我们认为不经意的缘分，其实想想，放在时间的长轴上，在芸芸众生之中，恰巧有了交集，那是怎样一种“千年等一回”的浪漫。。。（临时有点事，未完待续，等我回来！）
[ 精品｜原创｜鼓励] 谢谢版主的鼓励与鞭策！挺有成就感呢！多谢喽！给自己加加油！哈哈
续《千年等一回》：有时，大悲亦是大喜，白蛇传雷峰塔的故事、梁祝化蝶的传说，不能重来的轮回平添的悲剧美，让悲情的一刹那如夏花绚烂。可可演奏的曲子节奏很稳，不急不躁却非常流畅，听着心情也很舒畅。论坛里还有可可的《瑶族舞曲》，大家发现和《千年等一回》的风格很相同，也很好听。可可版的《千年等一回》我听曲时的感受与原曲不同的是：悲情中透出对千年轮回那深情相遇的一瞥，刻骨难忘，爱已把旷古悲情冲淡到无形，谁又能说能拥有铁石可泣的爱不是一种生之大幸呢？又有谁不想在几千年缱绻决绝中找到自己爱的影子呢？爱沉舟侧畔，爱已梦千年，断桥处擦肩的油纸伞相遇，那一刻，姻缘再续只为《千年等一回》！
谢谢！但不谦虚地说，两方面都很差矣，呵呵！这两方面我都正在经历这个过程，但我想过程对于我来说也真的很好！能不断进步的人是快乐的！希望得到您的继续关注！多给我提意见！祝您的葫芦丝技艺像我上面说的那样能不断地进步，并享受这个美好的过程！！再次感谢喽！ 谢谢蜀山冬雪老师的审阅和夸奖！！呵呵，您放心，这个帖子我会继续写下去！不好的地方还请您多提意见！人很奇怪的，挤出的时间做点自己喜欢的事他觉得满足，时间能靠上反倒没了太多激情，为啥说这番话呢？今天周末本打算练一天葫芦丝的，可练一个小时后，就琢磨干点别的了，不过我和葫芦丝已过了磨合期和“四年之痒”，哈哈，我们会“不离不弃”，它“离”不开我，我不抛“弃”它。今天歇息歇息，发了一篇以前写的小文《傣乡神韵 悠悠情“丝”》，也欢迎您看看，多提宝贵意见！
《蝴蝶泉边》
《蝴蝶泉边》是长春电影制片厂1959年出品的爱情喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。电影讲述了一对在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的白族青年的爱情故事。对歌这种当地特有的白族青年男女定情方式对于当时的汉族观众还是相当陌生的。而随着影片的放映，这首《蝴蝶泉边》得到了人们的广泛喜爱。著名满族作曲家雷振邦（1916-1997）采用两首不同风格的白族民歌加工而成丰富独特的旋律。词作者是电影《五朵金花》的编剧季康。（摘自百度百科）
此曲也是雷振邦老师的代表作，与《婚誓》并肩齐名。《蝴蝶泉边》与《婚誓》不同的是，加入了更多的主题元素：大理、蝴蝶泉等场景及人物性格等背景，使这个爱情故事更丰满立体。我们很多人潜意识里都很推崇甚至向往这种爱的表白方式：泉水叮咚，浪花晶莹像青春的水晶之恋；蝴蝶比翼，在风的花香里袅袅翩翩，男女主人公深情对唱，风为媒，青山为证，天、地、人和谐一统，流连顾盼在《蝴蝶泉边》。看过这段乐曲的影视剪辑，风情就绽放在那浅笑弯弯，金花的形象渐渐离时代远了，那是属于父辈一代人的青春映像。回到葫芦丝上，《蝴蝶泉边》可以说是葫芦丝的代表曲目，葫芦丝版的最大贡献我觉得是音色间吞吐出一个水秀清芬的云南爱情故事，是一种表达云南爱情人们所钟情的格调，奏者入境、闻者清悠，心舟在蝴蝶泉水间轻驰飞曳。。。《蝴蝶泉边》是父辈一代人的集体记忆，我是80后，小时候看过（之所以未说欣赏，是因为那时候还没有达到这个水准，呵呵。）《五朵金花》的片段，而且那时候吉林有种很常见的烟就叫“五朵金花”，所以，艺术离我们：虽远尤近。这个远与近对于葫芦丝版的《蝴蝶泉边》来说有着更深层的涵义：《蝴蝶泉边》那个时代的声音远了，但，葫芦丝拉近了时代与美的隔阂。用前面一段话收尾：在风的花香里袅袅翩翩，男女主人公深情对唱，风为媒，青山为证，天、地、人和谐一统，流连顾盼在《蝴蝶泉边》！
《菩提圣缘》
“凤凰涅槃，浴火重生”，这几天我一直在品这句话，我从中悟到“坚忍”的力量。现有能理解到的，对人性锻造最本真的回归就是平静，这一点真的很难，无怒、无欲、无争、无我也是入佛的境界了，这个需要磨砺后的悟，需要自己去改造外在的自我，去伪存真。我对佛家的“悲”感触更深——从人性里渗透出最真的快乐，由此，我想到了庄子的“击鼓而歌”，这似乎有悖常理，但如果能从失去朋友的悲痛中，唤醒那些无法重生延续的回忆，谁又能说这不是最大的快乐呢？——缘起缘灭，生离死别的时刻是对缘的超度。“浴火重生”这四个字很重，蕴含着丰富的人生底气和力量，有句话说：人不怕的时候，才能走得更远！这个“怕”就是心火，只有焚尽所有杂念，心火止息，修元正本，才能重获新生。又像蝴蝶，“作茧自缚——破茧成蝶”，由“困”到“破”，蜕变的挣扎是痛苦的，但“苦”让美更深刻。《菩提圣缘》的葫芦丝版本由大D、小D葫芦丝联袂献映，这个曲子第一次听对我的触动就很大，那段时间正是境况和心态有变动的时期，从曲中能感受到从悲里渗透出喜，就像黑暗中射进一道温暖的光亮。
多谢吴老师！呵呵！有个词说“收放自如”，有“收”才能“放”，写到这篇的时候已经发觉自己应该汲取新的营养了，要不始终停留在同一认知水平上，您说是吧？有您和大家的支持与鼓励，我今后要继续努力学习，更新自己的知识结构，让内容更充沛，包罗更全面~~~多谢大家了~~~~ 《康定情歌》
《康定情歌》——联合国教科文组织向世界推荐的“十首民歌”之一，并由美国人造卫星送上太空，成为响彻宇宙的经典旋律。
康定位于四川西部，作为茶马古道上的物资集散地，多民族文化融汇，江河大川中康定因情歌而久负盛名，一曲几代人传唱经久不息，《康定情歌》是中国民歌的经典奇葩。填词最大的特色字眼是“溜溜”——青春活力的气息，词简单流畅，道出康定独有的那份感觉，那应属于年轻飞扬的心，水土与人的性格血脉相连，在“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广袤草场，我们没有理由不敞放胸襟，壮怀激烈，粗犷、炽热的情感呼之欲出，就连康定的城也“溜溜”起来。《康定情歌》有多种演唱、演奏版本，这首很适合葫芦丝演奏，曲中多处出现中音5、6，但没超出葫芦丝的音域，因为曲风欢快，所以节奏的跳跃感很强，葫芦丝的音色中揉合了细腻的情感因素，像激扬的天空中迎风的绿丝巾，为乐曲的表现力增色不少。《康定情歌》历久弥新的另一个原因是发掘出人情感的笃信无疆，并很好地捕捉到这份灵感，无论年龄几许，身在何方，《康定情歌》响起的时候，心的罗盘都锁定在那康定溜溜的城，那里散发着青春的芬芳。
从1楼一口气爬到53楼，好解渴的文章，谢谢楼主。赞 赞 赞
[em13][em13][em13][em13] 从1楼一口气爬到53楼，好解渴的文章，谢谢楼主。赞 赞 赞
[em13][em13][em13][em13]哇！送了这么多礼物和花花啊，哈哈！抱不过来呢，不过全全收下了！多谢喽！其实您的一句话倒是很给我提了个醒，已经到53楼了。我就更认识到一句话：人只要点滴积累，天长地久，就能做出点东西。当然这句话不是说我怎样喽，呵呵，我是想说大家在学习葫芦丝过程中，热情当然是需要，但这个点点滴滴的过程其实更重要！大家说是吗？欢迎您及广大朋友多提意见和建议！很高兴盛夏能给大家带去点清凉，我会继续写写！ LZ你的文章写的太好了，非常感谢您写出来供我们分享！我想这对葫芦丝曲谱的学习、理解和演奏都会有非常大的帮助，我这个新来的菜鸟全收下了，并会不时学习的。
说实话最近到云南看了《云南映像》给我留下了很深的记忆，也激发了我学葫芦丝的激情，回来一口气买了好几种调的葫芦丝，开始学习，但不理想，没想到一上这个坛子来学习，除了学习葫芦丝的基础东东外还学到了不少的东西，如各位老师的无私精神和敬业精神以及互爱互帮精神都值得我一生的学习。
葫芦丝作为我国特色的民族乐器，从她的来历和形、音、韵都具有非常丰富的韵味和故事，当然用她所演奏的曲子同样其内涵也非常之丰富，这就需要我们去悉心体会和理解，然后结合演奏者的心情、技能进行升华。引用hjohn 的“素衣姑娘的绝唱，侗乡之夜，演奏的很慢，恰倒好处的体现了她当时的心境。对素衣这个曲子评价很多，我看，曲随心动，曲子就是心情的一种流漏，没有必要非按照别人规定的曲调来演奏，关键是如何抒发自己的情怀，表达自己的情愫。这点，素衣，做到了，现在，明白了素衣当时的心境，听了，更明了她的当时情怀。”我想，器、曲、情、意、韵的结合是葫芦丝最能体现和表达的。
各位老师您们辛苦了，谢谢您们为我们初来乍到的学者的艰辛付出，也对逝去的哏大师、于老师为葫芦丝的发展、推广作出的卓有成效的功绩表示崇敬，对他们表示最真诚的哀思！并表已晚来的一叩首 二叩首 三叩首 在叩首！
原帖由 scnjsg 于 2009-7-26 20:52 发表LZ你的文章写的太好了，非常感谢您写出来供我们分享！我想这对葫芦丝曲谱的学习、理解和演奏都会有非常大的帮助，我这个新来的菜鸟全收下了，并会不时学习的。说实话最近到云南看了《云南映像》给我留下了很深的记忆 ...
楼主的文采没的说.好曲美文.相得益彰.葫芦丝没能表达出来的东西在这里领略到了.受益匪浅.谢谢楼主! 抽空再来细读!
另:鲜花一大车.
+NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN 原帖由 阳光不锈2006 于 2009-8-19 17:38 发表
希望楼主把对于老师的无限思念之情能用言语完整地表达出来！
《金色的孔雀》是于天佑老师的代表作。在2006年北京举办的首届葫芦丝指导教师培训班上，于老师为我们详细讲解了这部作品，并且一段一段地示范、指导我们练习；今年1月于老师亲临广州纪念哏德全老师葫芦丝大赛，在讲座上又一次讲解《金色的孔雀》，明确指出一些曲集中编谱没有忠实于原作的地方，要求大家作调整，并用自己制作的六管葫芦丝演奏；今年3月，于老师再次来到广州，出席广东省音协葫芦丝巴乌学会成立大会，在专场演出中又演奏了这部经典作品。
要完整地吹奏好《金色的孔雀》，必须对这部作品有一定的理解，同时具备比较好的演奏技巧。期待阳光不锈写出精彩专论！
原帖由 快．乐 于 2009-8-19 19:32 发表
您过奖了，好多的鲜花，好感谢，全收下啦！哈哈！
其实我最初发这个帖子的本意是想大家都能谈谈自己听到葫芦丝曲子的感受或者经历，因为一个人对葫芦丝曲子的理解都会很片面，回过头看自己写的那些东西，心里有数，内容很浅，更多的是曲子给当事人我留下的听觉感受所诱发的联想，所以我更希望听到的是批评意见，或者大家对曲子的见解加入自己的感受。
欢迎您常来这个小屋坐坐，祝您在学习葫芦丝的道路上收获更多喜悦！
原帖由 凌未风 于 2009-8-20 00:45 发表
感激凌版的信任！我对于老师素未谋面，但能真切感受到于老师的师者情怀！艺德高远，亲若长兄。。。师者已逝，音容犹在。惟艺德感化后者一脉相承！
原帖由 laobi51 于 2009-8-20 12:38 发表
非常感谢吴老师带给我们这么温馨感人的故事，见微知著，推事及人，从中于老师做人做事的品格可见一斑。
师者之所以为师，就是有精益求精的精神。《金色的孔雀》我本人很喜欢这首曲子，相信很多喜欢葫芦丝的朋友都喜欢这首独奏曲。优美的旋律响起时，我们不是搞音乐的平常人也能感受到那无法言说的孔雀神韵，这点真是艺术的典范，可以说达到形神合一的境界。因为独奏曲是没有填词的，我们能从旋律中读出曲子要表达的内容，这点是非常成功的，我说的就是这个意思。
人间惟留孔雀绝唱，天堂更添仙乐知音。
[ 本帖最后由 阳光不锈2006 于 2009-8-20 17:24 编辑 ]
原帖由 lymlym212 于 2009-8-20 13:31 发表
花花全部收下！多谢！呵呵！欢迎您常来这个小屋做客，清茶始终为您沏上（表情里没找到图，抱歉，呵呵:-)）！
原帖由 gekang 于 2009-8-20 15:13 发表
呵呵，页面中页码右侧有个“发表新帖”图标，点击进入就可以发帖子了！
您问的是这个问题吗？希望回答能令您满意！感谢您光临这个小屋，祝您学习葫芦丝的每一天都充实快乐！
借着这个帖子也说说自己的心情，一直想认认真真做点事，认定一个方向一直走下去，但是很遗憾，一直在谋生这个层面上奔波，我不知道涉世之初的年轻人是否也有我一样的困惑，其实对于我来说理想中的生活并不高远，简简单单的再有些自己的爱好，比如说闲暇时吹吹葫芦丝，人生也算丰盈，不知为何，仅此却成奢望。
我有时在想时代进步物质靡奢的同时，精神却陷入负荷压力的断层，得失之间，又如何权衡？我们需要一种回归生活，沉下心，欣赏美的钝感，不是吗？
[ 本帖最后由 阳光不锈2006 于 2009-8-22 17:07 编辑 ]原帖由 老饕 于 2009-8-24 14:10 发表
哈哈，多谢老饕！实在是过誉喽！因平时不上网，没及时回复，还请老饕见谅！
咱论坛里有多少前辈高手，我能做的就是希望抛砖引玉，呵呵。
其实学习葫芦丝和为人处事有很多相通的地方，比如：学习中我们要从前辈那里学习和借鉴宝贵的经验，再加入自己的理解；做人呢，我们要不断学习涉世的经验，再加入自己的奋斗！
和老饕联系过了，有机会一起学习切磋一下，哈哈！
再次感谢老饕的光临！
《云之南》
云之南没有亲眼去过，印象中的云之南是水彩风致，气韵悠长，唯有梦魂归帝所，心神顾盼之。让我们在葫芦丝乐声里一探云之南的踪迹，云之南天气高远，仰望是驻足云之南的姿势，天幕是画轴，云卷云舒间繁星流淌。第一次听《云之南》是在海边的秋天，在这一季秋光潋滟、清寒乍起之时，又听到它，释怀。在所有表现云南主题的葫芦丝乐曲中，《云之南》是较有深度的一首——是浮光遮饰下的深度，是色彩的凝练、景致的境化、游思的沉着，融合了物象、人文、心魄，采撷融汇，平和却深广。
此曲前奏较长，“谆谆善诱”之下当葫芦丝声破晓而出那一刻，是种什么感觉？有点起舞弄清影，何似在人间了。似乎人在天上走，景在地下流：泸沽湖的幽静、丽江的清秀、西双版纳的雨林、大理的风光，知名的不知名的尽收眼底，重要的是人在美的意境里穿梭游弋，浑然忘我，“乐不思蜀”。
《云之南》整个曲谱了了几句，有点《太阳出来喜洋洋》的风格，演奏时却要“风物长宜放眼量”，情绪的投入压得低一点、再低一点，因为要言尽云南的美，需要一种深刻。我相信很多朋友都会很喜欢《云之南》，需要静静的听，没有一点庞杂——至少心绪是这样，听懂了，云南离我们就——更近了。
（生日发帖 未完待续）
要想给学生一碗水，老师必须要有一桶水。邻居大哥的好心，孩子产生了抵触葫芦丝情绪。
原帖由 中华赞 于 2009-8-31 00:59 发表
多谢！也祝愿您在学习葫芦丝的过程不断取得新的进步！
原帖由 laobi51 于 2009-8-31 08:37 发表
感谢吴老师的评价！也希望这段至理名言与所有葫芦丝爱好者共勉！
原帖由 laobi51 于 2009-9-1 12:25 发表
感谢吴老师的评语！因为认知水平有限吧，只能写得用心些，再细致一点，现在回头看，前面写的很多都不够满意，但，也许正是有了以往的积累，才能不断的向前吧！和做人一样，要给自己一个开始，过程后，才能有收获的可能。
原帖由 银色月光 于 2009-9-1 15:13 发表
很欣赏银色月光老师“音乐的魅力在于它使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，人生更加丰富。”这句话，人活着需要一种高尚的情趣，这样思想才更灵光，这本身也就是人生的一笔丰富，顺理也成章，呵呵。
非常感谢您的过誉之词，还有您给我写的这些东西定性为散文，自己觉得倒是挺散的，哈哈。开这个帖子的时候确实是想抛砖引玉的，想让大家谈谈自己印象深刻曲子的感受！虽然有点无心插柳柳成荫，大家的关注还是很快乐的！也欢迎银色月光老师经常来这个小屋坐坐！再次感谢！
[ 本帖最后由 阳光不锈2006 于 2009-9-3 18:14 编辑 ]原帖由 柳皮笛 于 2009-9-1 19:45 发表
感谢您看得仔细，同时加入自己的感受！师者，传道授业解惑者也。丰盈才能授予，是这样！我想他可能是对葫芦丝太热爱了！哈哈！
原帖由 老马 于 2009-9-2 22:23 发表
多谢老马夸奖！呵呵！我再争取努力写写，最终能写成一本关于葫芦丝曲子品读的书那该有多好啊，呵呵~~天下大事，必作于细。我觉得这话很在理，这个“大事”也涵盖我们日常做的每一件事，还真就“最怕坚持”呢，最不凡的成就可能都起于一个平凡的开始和一个不断坚持的过程。。。有点跑题，还含沙射影有点吹捧自己的味道？哈哈，当然，是说这个道理，而已。
原帖由 laobi51 于 2009-9-10 13:59 发表
有前辈的谆谆教导，更是没法偷懒了！呵呵！多谢吴老师的过誉之词了，我会努力写写，但个人写作水平和认知水平实在有限，可能随着时间的推移，回头看的时候，会觉得写的东西很不满意，但是，那个时候说明自己已经进步了，所以，需要这样一个过程去实现这样一个结果！再次感谢吴老师一贯的关注和支持！
《彩云追月》
一季空朗的秋，梦回云南。凉风点点、月色细细，相思湖畔葫芦丝声飞短流长，溅起一滩心波，揉碎在“欸乃一声山水绿”的人间词画里，心撑起一竿竹槁，远涉，随彩云追月。
磅礴的绿、热腾的红、清澈的蓝氤氲出流云的底色，月涌清波，随云遮放——天空之城。
《彩云追月》最经典的版本由哏德全大师深情演奏，没有过多技巧的修饰，却珠落玉盘，动彻心灵，凡尘间更添锦瑟清响。
随着葫芦丝声起，尘嚣清定，梦霭神飞，轻舞在云端；月影弄华衣，清辉临照九天祥云，刹那七彩喷薄，层云尽染，月如清眸。
在城市的钢筋水泥里，没有草木枯荣；驳杂的人群侵蚀了秋的温度。在秋夜的某一闪回，天的湛蓝不再被楼宇间的罅隙阻隔，月的清辉不再被糜烂的灯光搅动，一曲葫芦丝声打开所有心的窗，你看，那个我们已经淡忘的蔚蓝苍穹——《彩云追月》。
原帖由 三个葫芦 于 2009-9-19 16:32 发表
原帖由 蜂哥 于 2009-11-21 11:03 发表
因为工作原因，已经很长时间没上网了。
首先，感谢蜂哥的夸奖，不过实在难当此盛誉，哈哈。
写着写着也进入一种瓶颈，辞藻太多，思想感染人的太少，实在是年纪的原因，对事物认知太有限，更多是臆想或者心思的揣摩，曲子有质地、通透的内涵写不到。其实，我原本的思路是能让大家都说说自己对各个曲子的感受，不需要多深刻，而是一种发自内心的美的感受。
《竹楼情歌》应该在葫芦丝的名曲之列，我也挺喜欢，接下来会写一写，曲子在特定的背景下出现内容好写，否则就特别空旷，写起来有些不着边际，这也是一直没写《竹楼情歌》的原因吧，不过，我会尽力写写。
再次感谢您！
原帖由 欢乐一族 于 2009-11-21 12:46 发表
非常感谢您的赞扬！通过学习葫芦丝，还接触了其它管弦乐，对比看，还是葫芦丝比较引人入胜，这几天练陶笛，吹《故乡的原风景》，同事都说太悲伤了，不好听。
再次感谢。
原帖由 西南风1 于 2009-11-21 14:30 发表
感谢老前辈的夸奖！
您说的极是，一个人的路走多远在于他身上肩负的责任有多重，有您的叮嘱，我更得好好写写。
再次感谢，欢迎您随时来坐坐，提出指正意见。
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