非常佩服你的坦率，我们的观点是一样的！有时同事们在谈论喜欢某某当红歌星时，我的发言经常使他们尴尬。我还经常说我的那些摇滚朋友们，你的长发，秃头或者大胡子，就是这个圈子里最没个性的人物之一。想奉劝那些要模仿别人的朋友，真实的你最具魅力！不要失去自我。

朋友说的也是俺想说的 我个人意见，想学这曲子得先自己强下苦功把基本功练到位，吸取前者演奏的长处，吹自己喜欢的那种味道才是最好，因为《牧歌》这曲子很多地方都是自由发挥演奏的，一百人吹出来，就有一百个味， 有时自己录音都会每次吹的不一样

       论坛混了好几年，却没有发现这个好帖子，顶一下。
       楼主的问题也是我犹豫了很多年的问题，尽管自己葫芦丝水平不咋地，但是崇尚完美，所以，至今我没敢去学吹《牧歌》，尽管曲子的级别定的不高，尽管我非常喜欢这首曲子。
       楼主的问题提得好，可以引起我们的深入思考；各位老师们的理论非常精辟，观点十分明了，可以指导我们如何去做。
       我自己也有些想法，连自己都不知道是对还是错，说出来和大家一起讨论，希望得到大家的帮助：
       一、模仿是必要的
       在掌握了一定的基本功时，初学者（尤其是不具备音乐素养的爱好者）是需要一定的模仿过程的，这个模仿自然就包括了技巧运用、气息控制和风格印象。比如你在跟你的老师上课的时候，其实质上就是老师正在逐渐的将技巧、气息、风格等信息，潜移默化的传输给你，这也就是大家赞同的初学者最好不要自学，先找一位好老师跟着学才是最佳方案的意见。
       记得小时候学写毛笔字，老师拿来好几册字帖让临摹。那时候谁懂得是柳体还是欧体？不都是汉字吗？等长大了才知道，汉字用毛笔去写，不只是让大家认出来就完事，而是追求怎么样写出来更漂亮。因此，老师让学生临摹好多流派，或许就是这个道理吧。
       二、选择摹本也是必要的
       这样，引申下来的问题也自然就是楼主的问题：学谁的呢？是啊，因为初学者的音乐鉴赏能力还没有那么高，还达不到上面老师们说的按照自己的理解去演奏的水平，二度创作在这个阶段是很困难的，如果强行的话，那最大可能就是画蛇添足。尤其是这些民族个性突出的作品，那没有一定音乐素质沉淀的爱好者，这种闭门造车的做法很危险的，我觉得很不可取。那怎么办呢？要学习，就只有去借鉴，去模仿，去听自己喜欢的、大家公认的好的演奏范本。模仿谁？这就是迫在眉睫的大问题。所以，大家推荐好作品是必要的。
       三、风格可以模仿
       葫芦丝技巧可以模仿，气息可以模仿，当然风格也可以模仿。至于模仿的程度，那就要看模仿者的天赋和资质，以及自己的主观取舍。书法艺术如此，京剧艺术也是如此。如今京剧四大名旦、四大须生都有弟子传人、票友和听众，流派的代表剧目也各有千秋，个性很突出。演员登台一开口，观众就会知道是梅派还是马派，这就是典型的流派风格模仿。如果你二度创作了，听众不见得会认可，尤其是权威。
       四、形成自己的风格
       风格可以模仿，问题不是可不可以模仿，而是自己喜欢不喜欢模仿。如果自己非常喜欢某种流派风格，那就踏踏实实做个粉丝票友；如果某作品范本没有自己喜欢的风格，那就根据音乐作品的内涵和自己的理解去实施一种与众不同的尝试-------形成自己的风格。只是，这个“壮举”必须具备一定的音乐修养程度和音乐鉴赏能力。也可以说，这个阶段表示你达到相当境界的水平了。
       其实，大师们的风格也是通过创新形成的，那为什么我们却把自己封闭起来呢。只要自己有能力，创新无可厚非。
      

       题外话：
       楼主的帖子，看起来很轻松的提出了一个每个人都会遇到、很多人都会彷徨的问题，实质上，这个题目出的很大很大。它的核心其实就是“守旧和革新”！政治、学术、文化、艺术。。。。。。等领域思想观念的争论和决斗。从正面来理解，完全的保守是不应该提倡的，假如现在有人驾驭四十年代豪华的马车在天安门广场兜风，你会觉得那是在拍晚清电影。
       可是，社会现实生活中这些观念就是那么根深蒂固，甚至连你自己都不易察觉。最近，北京葫芦丝巴乌邀请赛上，估计吹李春华大师《雪莲花开》的应该有，这首曲子我很喜欢，李春华大师把曲子演绎的淋漓尽致。我敢保证，如果你夹杂些二度创意，分数未必比完全模仿的高。也就是说，你模仿程度就是你的分数。以李春华大师100分计，那么你可能是80分，或是99.9分，你不会高过大师。换句话说，你要得到100分，你就要达到连李春华大师都听不出来是你吹的还是他自己吹的程度。如果你觉得李春华大师的范本不满意，那么你就要具备比李春华大师还要大师的水平才可以得到110分。可能吗？有可能的可能吗？
      

       我只是说些现象，想表述的清楚一些，如果有不当，或是对大家不利，敬请老师们指出，或者要求版主直接删帖便是，删帖不用通知我。
   
   

24楼精辟，系统地诠释了这个敏感的话题！本人也菜鸟，也不敢瞎侃，初学者有一部分人是因为他手头的曲谱或者伴奏是谁的或者他学的时候某个老师就是按某某的吹法讲的，就选择某个老师的版本进行吹奏学习、模仿，也有一部分人，是因为个人感觉谁的吹得可能好听一点或者自己认为某某吹法更适合曲子的表奏需要（但是这些感觉和判断很多时候跟他自己的综合表奏能力、欣赏能力和音乐素养有关），当然也有不乏高手对已经面世的葫芦丝曲个人的见解而认为某个老师的吹奏或者范本可能更好一点！

正如前面这么多朋友所讲，其实要形成自己的风格那可不是一朝一夕的，正如24楼所说：比如某个电视剧改版后，有很多不同的评判，那前提还是你这个主角还得是个名角，不比前面的主演演技差，你至少要到110分才能形成所谓的你的风格。个人也赞同在基本技巧熟练地情况下，试做去适当模仿一下，增加自己的综合素养和表奏能力，假以时日，你就会有句口头禅出来了：某某老师是这样吹的，我是这样吹的！

李震老用的是巴乌，李春华老师用的是葫芦丝。本身就有乐器的差别。有些技巧在表现是就有细微的差别，韵味不太一样的。李震老师的粗犷些，李春华老师的要细腻些，各有所长，各有特色。引子李春华老师演奏的下滑音模仿马头琴，很好的，有韵味。

我是2001年听说了李春华，当时他有个技巧，虚指颤音，这个类似揉弦的技巧让我很喜欢，那时开始接触葫芦丝和巴乌。时隔多年，我再听李春华，老实说，我觉得他是创作的大师，很有灵感、层次感，他的创作往往在格局上比较大，也富有创新精神和融合的高度。但最近听他本人的演奏，我觉得有些问题。他老是将很多转折过渡句吹奏得很重，包括一些吐音也是。音乐的表现始终要结合情境需要。也不知他是否国外音乐交流多了，企图将葫芦丝表现得更大气？

葫芦丝就是葫芦丝，她不是其他乐器。最终，她要回归本质和特色，才是纯正的葫芦丝。越是民族的，才越是世界的。

《牧歌》从教学和推广上，李的版本更好，李镇的版本对巴乌的音质表现处理更细腻。但从我的感受上，我其实更喜欢徐版，引子、正歌部分，对滑奏和自由性表达，更具有草原风格