在本论坛里，经各位前辈和老师们日积月累的辛勤奉献，已经有了很多非常好的教学帖。这些教学帖不仅使广大葫芦丝爱好者在演奏技艺上得到锻炼和提高，同时在包括音乐素养等方面也得到了陶冶和提升。

常言道：它山之石，可以攻玉。鉴于此，下面转引 天津葫芦丝俱乐部艺术顾问乔志忱先生 的《葫芦丝演奏口诀摘选》，希望能给需要的朋友（当然也包括俺自己）带来帮助。

葫芦丝演奏口诀摘选

天津葫芦丝俱乐部艺术顾问乔志忱先生应天津市民族管弦乐学会、天津葫芦丝俱乐部及老年大学等单位邀请，先后举办了多次有关葫芦丝演奏知识的义务讲座，除详细讲述基本功的重要性与练习方法外，还结合葫芦丝爱好者在演奏中经常遇到的问题有针对性的归纳出一些要领、口诀，大家认为十分生动、形象、易记、实用。现从讲座提纲及录音中摘选几段供大家参考。

葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。

一、 气（呼吸方法）

1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。

2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3

3、 吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。

4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。

5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。慢曲快换、旋律更连贯。

6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。

8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、 指（手指技巧）

1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。

3、持乐器要端正，既稳固又放松。

4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。

6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

三、 舌（吐音方法）

1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。

2、快板要慢练，慢板要连贯。

3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。

4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲

1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。

2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。

①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；

②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；

③背：能背谱熟练地演奏；

④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。

3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。

“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。

勤能补拙，熟能生巧。

四、大力普及，共同提高

乔志忱先生在每次讲座中都强调，希望广大葫芦丝爱好者加强联系，保持团结，相互学习，能者为师。通过有组织的社团活动和集体排练，达到广泛普及，共同提高的目的。

心齐曲则齐，人和音自和；

音韵相聚，重在情趣。

天津葫芦丝俱乐部资料组整理

2007年3月7日

图为乔先生（左一）和歌曲"月光下的凤尾竹"的曲作者、著名作曲家施光南先生、“月光下的凤尾竹”的首唱者、歌唱家于淑珍及关牧村，1979年夏季在青岛演出时的合影。 “月光下的凤尾竹”，由施光南作曲，由于淑珍 在青岛首唱 ，从此这首脍炙人口的名曲广泛流传。

图片转自 天津葫芦丝艺术俱乐部网

谢谢吴（毕？）老师鼓励！

您那“椰岛姑娘”俺家小女真的很喜欢呢，有机会让她临摹出来请您点评~ 呵呵。

总结的很好,细细体会,辛苦了,谢谢.

嗬~好帖子，我怎么才发现啊，受教育了。送花~ [em23][em23][em23][em23][em23][em23]

贴子总结得太好了，才智高超者

见到几位名家的风采

非常值得学习的经验贴，感谢

言简意骇，总结得好，有指导意义。谢谢！