之所以写这么个贴是因为好多好朋友，吹曲子有一些日子了，吹得也很好，可是就是觉得味道差那么一点，所以总让他觉得有一丝遗憾，前一些日子还和李志华老师探讨过，他的建议是多看一些《音乐美学》此类的书，多听一些名曲，来提高自己的音乐素养，我也觉得这是非常必要的。

（对了，我得声名一下，我写的东西乱，而且也不一定对，之所以硬功夫着头皮写是为了抛砖引玉引起大家的讨论，我在论坛一直都是一个学习者，办这个论坛除了认识很多非常好的朋友外，实在受益良多！） 我个人认为一个曲子在一般的技巧没问题的情况下（这是指的是手指上的功夫）是不是吹得好，意境非常重要，（意境我理解就是曲作者在曲子中要表达的一种东西，可以是感情，可以是美丽如画的风景等等）为什么这么说？

因为意境是能控制人的气息的，就如你愤怒时，呼吸自然就急促一样，究其到底就是气息的运用的问题，当然你也可多听一些名家的原曲，仿他的气息强弱的变化，可能有一些人能有这样的能力，反正我觉得很难，远不如意境控制那样自如连贯，就拿小静来说，她吹的曲子为什么好听有味道？我的理解就是她的意境和曲子的作者很贴近，为什么贴近，我想除了她本身的灵气外，别忽略她的生活环境，当然一个曲子吹得好不好，技巧是基础，想得再美，手指上的功夫不行，就算达到忘我的境界也表现不出！原来有朋友总是喜欢对着曲谱来录吹曲子，吹得很熟了还那样，我觉得不妥也是因为这个呵呵，

怎么去理解曲子想表达什么呢？因为并不是每一个曲子的作者都会明白地写出来的，（当然有就更好了），那就只有通过曲子本身来了解了，音乐本身就是很好的描写叙事抒发发情感的一个好手段啊，所以得高自身的音乐素养确实非常必要，每个曲子的曲作者作曲子时想表达什么，过于具体的当然你并不可能全部都能完全明了，但是曲子表现的是喜？是悲？是描述美丽的风景？。。。。这应该容易体会，也就是说，你的情绪和意境至少可以和曲作者意会，这应该可以吧！

也就象一个演员一样，吹曲子时你的“情绪”要对，你吹哪一首曲子，吹的同时脑子里得有相应的画面，同时音乐声在画面里响想，所以对一个曲子理解是非常重要的，它想表达什么？别一吹曲脑袋里全是谱，然后就象能背下来，吹时脑袋里一片空白，那完了呵呵

来个简单的例子，你吹怀念，你心情不好时就能吹得好些，碰到大喜事心里高高兴兴的吹这曲？吹它，你得首先你得在情绪上让自己先悲起来，不怕各位见笑，我吹这曲子时，总想着〈赵妈妈二十年后看望儿子赵占英扫墓视频！〉如果你想学这曲，我想你也可以来看看http://www.laoshanlan.com/club/Announce/Announce.asp?BoardID=109&ID=27718视频下载地址，http://mus.f81.net/saomu_0004.wmv 曲子吹完自己都还沉没在那种悲痛之中！

就胡说这么我吧，请大家一起多多发言一起探讨一下呵呵

老大说的好啊～

其实这样的感觉早就有了～

曲随心动～

但是我的吹奏的时候总是会把曲子的意境理解错误～

意境我一直就把握不好～

尤其是在气息的控制上～ 还得多锻炼啊

支持。吹曲讲究随心而动（此处省略三千字）。娴熟的技巧很重要，感情的投入更重要，二者缺一不可。没有技巧好比大厦没有根基，其他无从谈起；不投入感情好比白开水泡饭－－没味。人人都懂的道理，不是人人能做到，呵呵。

老马说我有生活环境，这个不假，算是天时地利，呵呵，自身接触葫芦丝也三年多了，感觉吹这东西心态很重要，不是搞专业，就没有压力，也就没有拘束了，呵呵。

精彩！几位高手关于意境的讨论都是我学习的好经验。

说的真好。提醒我以前忽视的一点了。

此外，我现在能想到的是好像不同人对一个曲子有不同的理解。比如《竹林深处》，我的教材上写着本曲是为了“表现傣族青年恋人的爱情生活为题材而创作”。但是我听这个曲子的时候为什么总没有感到这种意境？我感觉这就是描写竹林美景的曲子。听开头前几小节慢拍仿佛是风吹过竹叶的声音。不知道我如果错误体会了原著的意境，会有什么后果？

http://bbs.hulusi.com/dispbbs.asp?boardID=27&ID=14773&page=1紫葫芦朋友可以看看这里

你看到的没错，要注意是爱情生活哦，可不是爱情，

说得真好！来这里学到好多知识啊 谢谢陆大哥以及各位老师们

初学者最难体会，最难理解的就是意境，所以请各位老师多发一些这方面的文章和讲座，使初学者在演奏时脑海中不是一片空白，而是有画面，有氛围，有激情，就有戏了。说白了，我这方面就很欠缺，努力学习中。

这儿真是太好了，有这么多老师和朋友在一起切磋，看后受益匪浅。

老师讲到点子上了～～～

說意境也就是談審美的境界﹐達到某種意境就是對某種藝術現象中美的感受達到某種 程度﹐而這種感受又和人生其他經驗連通﹐形成個人特有的一種身心的感受。 所以 談意境也就是在談美學的核心問題﹐如什麼是美﹐等等﹐令人望而卻步。不過本著 騎驢看唱本的態度﹐就事論事﹐慢慢也能深化關於葫蘆絲音樂美的認識。 談到此處﹐我就想說意境並非是某個畫面和音樂的聯想那樣簡單。當然那也是一個 部份和方面﹐切題的畫面更有助于豐富對音樂美的感受﹐而不切題的畫面會破壞這 種感受--遺憾的是很多國內的音像產品亂加畫面﹐似乎無所謂貼切與否﹐令人反感。

可是切題的畫面未必就能使人對音樂作品本身產生感受﹐更何況多數情況下我們的 腦子裡並沒有什麼確定畫面﹐卻實實在在地感受到作品的優美情調﹐使我們身心為 之顫慄﹐或如醉如痴﹐或慷慨激昂﹐或悲天憫人﹐嘆惜不已﹐ 等等。我的理解﹐ 這就是達到了某種意境。

又见炊烟老师讲得真专业，学习了，我感觉准确地表达真的很难，就比如说爱情是什么一样呵呵；就比如说，有不同生活经历的人，对同一事物同一首曲子可能感觉也会不同，没有一个具体的东西去套用；

可惜，有空还是请常来写点心得，

看到这帖子，有时想起我常听的一些音乐，如马头琴表演的《牧马人》那种辽和激情，还有烦躁时听的一些广东音乐，如《杨翠喜》《禅院钟声》等，这些曲子我个人觉得就意境方面来说都很容易让人把握，特别是《牧马人》，意也好，境也好，只要稍懂点音乐的人，闭上眼真的就能体会到那种身临其境，推荐朋友们听听，同时希望炊烟老师以及朋友们有时间多写点自己对音乐方面的心得，不局限于葫芦丝音乐

受益匪浅，这句话今天有了最深的理解。这么珍贵的帖子，今天才看到，总是不习惯看固定的帖子，这个老毛病真恨人~

我的小内侄追着要学葫芦丝，有一次他问我：葫芦丝曲子怎么样才算吹好了？

我想了半天，给他打了个比方。

我说：如果把一首葫芦丝音乐比作一个人的话，那么，音乐的曲谱好像是人的骨骼，葫芦丝的各种技法好像是人的血和肉，音乐应该具备的美感和所追求的意境，就好像是人的灵魂和精神。

他使劲儿点着头，出神的望着我。。。。。。。。

我拿了他的笔，在纸上写了四个字：画龙点睛。

我问他，这个词应该学过吧？就是说，学会了一首曲子，就好比画好了一条龙，点睛的这一笔就好比是对曲子意境的追求和理解~

哈哈，有了上面老师们的精辟论述，我再不用给小侄子讲那些词不达意、不着边际的比喻了。。。。。。。。

  以上几位老师都讲得非常到位，看后让人受益匪浅，我个人觉得，音乐就是音乐，是不能用语言来很贴切的去描述它的，听音乐和演奏或演唱音乐，讲究的都只是一种感觉，是你对各种社会生活和社会实践及万事万物的一种感悟，以及你自己各种知识积累到一定程度的释放，也就是你的生活经念越丰富，知识积累越多，对万事万物的感悟越深刻，你对音乐意境的把握，才有可能越贴切，甚至超越曲作者本身所赋予作品的内涵。还有，从左右脑的分工而言，左脑是语言的逻辑的脑袋，右脑是艺术的非常具有创造力脑袋，人对音乐的感觉，自然而然来源于右脑本能的第一反应，可是我们现在很多人学音乐，包括我们很多大学的老师，在教他们的学生在欣赏音乐的时候，都要用一大堆的语言去描述它，把你自己的以及别人留下的对这个音乐的理解强加给学生，从而束缚了学生的思维，牵着学生的鼻子走，抹杀了每一个自然人结合自己的各种经验对音乐的最初的感悟，这对培养有创造力的新一代是非常非常不利的，如果真要培养高素质的富有创造力的下一代，我想我们应该要想办法改变目前这种教育模式，引导学生或演奏者真正去认识和把握音乐的意境，从而感受到音乐艺术给人带来心灵的震撼，从而达到音乐艺术育人的真正目的！时间有限，没有重点，也没有头绪，说得很乱，请各位前辈多加批评指正！

[此贴子已经被作者于2007-12-10 17:22:03编辑过]

[此贴子已经被作者于2007-12-10 17:21:14编辑过]

[此贴子已经被作者于2008-1-23 19:30:40编辑过]

刚刚发现如此精品的贴子。各位老师说的都是极品佳句，就像上了一堂音乐欣赏课。同时非常赞同辛哥所讲关于音乐的“形”与“神”，也透彻地阐述了音乐的有形性和无形性。跟着学习。

马老师提出了要大家讨论的问题，看各位老师的精彩发言，很受启发。我也谈谈我的想法：一、提高自身素养（当然这里主要指音乐素养，其他素养高也会对音乐素养起作用，会形成一种整体素养。）是根本，只有音乐素养提高了，才会挖掘和展示出音乐的美妙的意境。基本技巧是保障。音乐素养是什么呢?是对基本乐理的熟练掌握；是在正确运用熟知的乐理知识对音乐的深刻理解；是在此基础上个体音乐欣赏的水平、审美取向、时间与空间所赋予的个人阅历，从而对音乐作品的演示与再创作的能力。这大概地表现了个体的、独立的音乐素养。技巧勿须本人赘言，需要通过刻苦地训练才能获得、熟练掌握、恰到好处地合理运用。缺乏“根本（音乐素养）”的音乐演示，“音”不纯，“乐”不美。为什么同样的音乐作品，每个人（暂时假设基本技巧基本一致）演奏出来效果会有差异，甚至会有很大差异呢？归根结底这就真实地呈现出了每个人的音乐素养的差异。比如要学习演奏一个音乐作品，首先要认真地“读谱”，类似学一篇新的语文课文一样，要一字一句地读（一个音符、一个乐句一个乐句地读），要分段读，要有整体把握。要注意音乐符号的标示、节奏、速度、强弱，在演奏时除了恰当地运用技巧外，还要注意音的纯、旋律的美，要投入所理解的情感意识，这样才能基本呈现出音乐作品的内涵。二、在学习葫芦丝中提高自身音乐素养。怎样在学习葫芦丝中提高音乐素养呢？个人认为首先要投入到一个氛围中，多认识学习葫芦丝的朋友，做有心人，常互相切磋，注意学习别人的长处，优势互补；要尽量多地投入认真读谱的时间，来熟悉乐理、逐步深入地学会对音乐作品的分析、欣赏和驾驭能力。可以自己默读、唱读，还有边听一些大师的演奏边读谱效果非常好。听不同大师对同一音乐作品的演奏，领会不同的音乐处理风格，来提高自己的欣赏水平和能力。多听其他任何形式的音乐演奏、演出，陶冶自己的音乐情操。另外，本人对现在葫芦丝演奏急于跟伴奏，以及千篇一律地用一个伴奏来演示葫芦丝音乐，持不同观点。急于跟伴奏的实际效果是自己演奏听得不真，跟得糊涂，这样真正静心体会自己的音乐的时间就少之又少。国画大师齐白石曾说过“学我者生，仿我者死”（不是原话，意思是不错的），借用此意来说，学习音乐如果都是一个模子（统一模式、统一速度、统一节奏、统一情感），无意间也限制了自己对音乐素养的培养，也不利于音乐风格多样性的发挥。

  上述只是个人观点，不针对任何人和事，说的不对的地方，欢迎各位朋友砸砖。

怎样表达出意境？简单说，就是演奏时，是在吹葫芦丝，而不是吹音符。音符都化作了情感的宣泄对象。

技巧好而缺意境顶多是个“葫芦匠”。意境好儿技巧差，有劲使不上，

我认为吹好葫芦丝的基础条件是：吹奏者必须是一个感情丰富的人，并针对曲子会投入感情的人，加之熟练的技巧，方能把曲子的意境表现完美。

精辟！两者必须有机的结合好。交流区的好东西太多了

我是一个快三十人的了，从未上过正规的音乐课或者乐器（小时候买过一个笛子，玩过几天，一曲也不会吹）。前几天才买了个葫芦丝，现在家自己练习。看了你们的话，很受启发。谢谢各位大侠士。

音乐从一产生开始就是为了表达心情、意境而作的。学者们也无法判断我们人类到底是先有语言还是先有音乐。我是支持先有音乐的（或者音乐和语言是同时产生的），都是为了表达心情和意境。比如古猿在遇到喜事时，嚎几句开心的调子；在遇到危险时自然是另一种调子，都能表达“创作者”的内心世界的想法。

仔细看每一字、每一句......

细细琢磨，慢慢领悟......

虽以我现在水平不能做到

但能先得老师们的心得体会，

让我这个初学者少走许多的弯路......

老师们辛苦了

很感谢马老师 发了这个很有创意的贴子，

百花齐放 ，只为一个美......

这个争度去理解意境，我好象懂得什么是意境了。