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标题: 月是故乡明 [打印本页]

作者: 南方一棵树 时间: 2020-12-9 19:22 标题: 月是故乡明

我们每个人都有出生和少儿时成长的地方。那，就是故乡。长大了，不管走到哪里，故乡的月亮总在心中，那么圆、那么亮。我的家乡在湖南临湘桃林镇，一个湘北丘陵地带的鱼米之乡。一条清澈的桃林河，从“小平原”流过，岸边多处有日夜不停地流淌着千里闻名、冬暖夏凉的“桃林泉”。这里钟灵毓秀，物产丰富，民风淳朴，崇文尚武。从古至今，人才辈出。有宋代将军方兴，明代将军李祥，清代的大学士吴獬，现代有著名学者梅可望，原东方资产集团总裁梅兴保，中央乐团首席长笛李学全，国家一级作家梅实、谢作文、陈瑶等等。童年的记忆中，我家乡解放初期是全国“卫生之乡”。那条长约三华里的青石板长街，分为上街、中街和下街。夏天傍晚时分，各家各户将自己门前街道用水冲洗得一尘不染。晚饭后，搬出板凳、椅子、竹床摆放门前。我父亲还点上一支自制的锯木屑渗杂了甲鱼骨粉的蚊烟香，很长时间没有一只蚊子靠近我们，摇着蒲扇，喝着桃林泉水，听着长辈聊天，有时还可听到他们哼唱大云山的山歌。听累了，几兄弟躺在大竹床上，仰望星空，看着月亮慢慢地行走…… 我们兄妹七人，父母的辛勤操劳，给我童年生活和学习提供了条件。少年时期我就对音乐有一定的兴趣和爱好。家里虽然贫穷，但过得很充实，很快乐，没有乐器又没有老师怎么办？儿时几个朋友用竹子和蛇皮、石蛤蟆皮自制竹笛和二胡，测试着孔距的音高，磋商着指法和技巧。然而，命运并没有安排我从干音乐这一行，而是军旅、摄影和文化艺术其它方面的工作，一干就是四十多年。2000年从一线退下来后，轻松了许多，而儿时的童趣，故乡的月亮在脑海里的画面多了起来，有时还夹带着父母哼唱的高吭而悠远的大云山山歌，韵律常在耳边响起，于是产生了一点想写“月曲”的萌动。令我真正下决心创作是在学习葫芦丝后的十七年教学中，自己参加了三次全国每两年一次的葫芦丝大赛并获得过金奖，带学生参加了五次全国大赛，其中有八人获得了金奖。最大的收获是认识了哏德全大师和我国最著名的葫芦丝演奏家、作曲家、教育家李春华老师，并多次听了他的讲座。李老师每次讲座，都要求全国的师生尝试作曲。他说，音乐创作主要有两个特点。一是源于生活，哪怕是最基层的普通人，都有自己的音乐表现形式和欣赏能力。二是所有创作都是有感而发，大家应该把平时自己哼唱的小调旋律，当作“心中的歌”记录下来，用葫芦丝吹出来，也许是非常动听的乐曲。从此，我坚持记录自己心中的旋律。十多年以来，两本教材内页的空白全记满了自己哼唱的小曲，床头边总是放着一个本子一支笔，睡前或梦中突然醒来有一句美妙的旋律，要马上记下来，否则第二天怎么都想不起来了。这些素材，像金钱和人的精力一样，靠平时的“积累”，所以有“厚积薄发”一说。《月绣洞庭》之所以能较为完整的展示出来，最关键的是因为有李春华老师对我这个业余作者的扶植和支持。2011年我创作的《水之恋》和这次创作的《月绣洞庭》，他修改完善后亲自演奏录制。每个节奏的准确、每个细小技巧对乐曲的刻划、每口气息的运用对情感的表达，都是那么贴切到位。正是因为有这顶尖级的“二度创作”，才使这一作品达到了一定的高度。《月绣洞庭》这首葫芦丝曲，总体以清新明亮悠扬的格调“C”调为主调，按时空顺序来安排全曲段落。第一段引子，用了高音“6”来表现仲夏酷暑的火热，又用“2”和“3”的长气震音来展现洞庭湖的广袤与空旷。这里引子部分的“长滑音”和“长气震音”需要吹奏好，才能真实地表达这一意境。第二段，描写微风吹来，天边的月亮徐徐地升起，有时行色匆匆，有时脚步蹒跚，然而它总是在那里曼妙地微笑。这段演奏的节奏要适当快一点，表示作者的心情随着月亮的升起而律动。同时，演奏的音符要干净、有力一些，气息均匀持续到段落结束。第三段，月亮像害羞的少女，在云中时隐时现，如同妩媚多姿的嫦娥在月宫里行走，仪态万方。高兴时眉开眼笑曼妙轻舞，寂寞时却又愁眉不展隐身云层，甚至有时候它还会停下来，细看人间大地美丽的夜色。突然，急切离云，象被应邀赶赴蟠桃盛会。第四段，月光下，既有情爱、也有忧伤，既缠缠绵绵，凄凄戚戚，又山重水复，婀娜多姿。但更多的是人们载歌载舞，欢快跳跃的幸福热烈场面。演奏时，对附管高音管的音准、适中的音量要求很高，同时特别要用好连音、以及少量的三吐和双吐音。第五段尾声，要用饱满的热情，高亢明亮的音色来表现月亮将光明和幸福带给人间。这时候表现的旋律，应该是积极向上的。对未来，永远向往着美好和光明。

作者: 南方一棵树 时间: 2020-12-9 19:23 标题: 月是故乡明

月是故乡明 ——《月绣洞庭》葫芦丝曲创作谈汪培康张阳光我们每个人都有出生和少儿时成长的地方。那，就是故乡。长大了，不管走到哪里，故乡的月亮总在心中，那么圆、那么亮。我的家乡在湖南临湘桃林镇，一个湘北丘陵地带的鱼米之乡。一条清澈的桃林河，从“小平原”流过，岸边多处有日夜不停地流淌着千里闻名、冬暖夏凉的“桃林泉”。这里钟灵毓秀，物产丰富，民风淳朴，崇文尚武。从古至今，人才辈出。有宋代将军方兴，明代将军李祥，清代的大学士吴獬，现代有著名学者梅可望，原东方资产集团总裁梅兴保，中央乐团首席长笛李学全，国家一级作家梅实、谢作文、陈瑶等等。童年的记忆中，我家乡解放初期是全国“卫生之乡”。那条长约三华里的青石板长街，分为上街、中街和下街。夏天傍晚时分，各家各户将自己门前街道用水冲洗得一尘不染。晚饭后，搬出板凳、椅子、竹床摆放门前。我父亲还点上一支自制的锯木屑渗杂了甲鱼骨粉的蚊烟香，很长时间没有一只蚊子靠近我们，摇着蒲扇，喝着桃林泉水，听着长辈聊天，有时还可听到他们哼唱大云山的山歌。听累了，几兄弟躺在大竹床上，仰望星空，看着月亮慢慢地行走…… 我们兄妹七人，父母的辛勤操劳，给我童年生活和学习提供了条件。少年时期我就对音乐有一定的兴趣和爱好。家里虽然贫穷，但过得很充实，很快乐，没有乐器又没有老师怎么办？儿时几个朋友用竹子和蛇皮、石蛤蟆皮自制竹笛和二胡，测试着孔距的音高，磋商着指法和技巧。然而，命运并没有安排我从干音乐这一行，而是军旅、摄影和文化艺术其它方面的工作，一干就是四十多年。2000年从一线退下来后，轻松了许多，而儿时的童趣，故乡的月亮在脑海里的画面多了起来，有时还夹带着父母哼唱的高吭而悠远的大云山山歌，韵律常在耳边响起，于是产生了一点想写“月曲”的萌动。令我真正下决心创作是在学习葫芦丝后的十七年教学中，自己参加了三次全国每两年一次的葫芦丝大赛并获得过金奖，带学生参加了五次全国大赛，其中有八人获得了金奖。最大的收获是认识了哏德全大师和我国最著名的葫芦丝演奏家、作曲家、教育家李春华老师，并多次听了他的讲座。李老师每次讲座，都要求全国的师生尝试作曲。他说，音乐创作主要有两个特点。一是源于生活，哪怕是最基层的普通人，都有自己的音乐表现形式和欣赏能力。二是所有创作都是有感而发，大家应该把平时自己哼唱的小调旋律，当作“心中的歌”记录下来，用葫芦丝吹出来，也许是非常动听的乐曲。从此，我坚持记录自己心中的旋律。十多年以来，两本教材内页的空白全记满了自己哼唱的小曲，床头边总是放着一个本子一支笔，睡前或梦中突然醒来有一句美妙的旋律，要马上记下来，否则第二天怎么都想不起来了。这些素材，像金钱和人的精力一样，靠平时的“积累”，所以有“厚积薄发”一说。《月绣洞庭》之所以能较为完整的展示出来，最关键的是因为有李春华老师对我这个业余作者的扶植和支持。2011年我创作的《水之恋》和这次创作的《月绣洞庭》，他修改完善后亲自演奏录制。每个节奏的准确、每个细小技巧对乐曲的刻划、每口气息的运用对情感的表达，都是那么贴切到位。正是因为有这顶尖级的“二度创作”，才使这一作品达到了一定的高度。《月绣洞庭》这首葫芦丝曲，总体以清新明亮悠扬的格调“C”调为主调，按时空顺序来安排全曲段落。第一段引子，用了高音“6”来表现仲夏酷暑的火热，又用“2”和“3”的长气震音来展现洞庭湖的广袤与空旷。这里引子部分的“长滑音”和“长气震音”需要吹奏好，才能真实地表达这一意境。第二段，描写微风吹来，天边的月亮徐徐地升起，有时行色匆匆，有时脚步蹒跚，然而它总是在那里曼妙地微笑。这段演奏的节奏要适当快一点，表示作者的心情随着月亮的升起而律动。同时，演奏的音符要干净、有力一些，气息均匀持续到段落结束。第三段，月亮像害羞的少女，在云中时隐时现，如同妩媚多姿的嫦娥在月宫里行走，仪态万方。高兴时眉开眼笑曼妙轻舞，寂寞时却又愁眉不展隐身云层，甚至有时候它还会停下来，细看人间大地美丽的夜色。突然，急切离云，象被应邀赶赴蟠桃盛会。第四段，月光下，既有情爱、也有忧伤，既缠缠绵绵，凄凄戚戚，又山重水复，婀娜多姿。但更多的是人们载歌载舞，欢快跳跃的幸福热烈场面。演奏时，对附管高音管的音准、适中的音量要求很高，同时特别要用好连音、以及少量的三吐和双吐音。第五段尾声，要用饱满的热情，高亢明亮的音色来表现月亮将光明和幸福带给人间。这时候表现的旋律，应该是积极向上的。对未来，永远向往着美好和光明。

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