开始学习葫芦时，都经历过经典的学习。比如说：竹林深处，竹楼情歌，湖边的孔雀，等等。这些曲子是葫芦丝的经典，是各少数民族的积累流传下来的。只要一吹，就知道是经典，久远的感觉油然而生。

  现代歌曲乐曲，离古老很远了。强烈的节奏，曲调渲泄着人们的情绪，让一天的劳累得到休息。作曲者更注重在都市生活的情感心理表达，这都是经典没有的。

  一次偶然吹了下《花筒裙》，也是此曲的广告让知道了此曲。当时就被憾动，觉得和以往对经典的感觉咋就不同了咧。又偶然看到重庆的一次葫芦丝比赛，小孩子很喜欢吹这曲。这下心里亮了，打动小孩的肯定是现代时尚的东西。于是，重温《花筒裙》，新的感觉来了。那就是，这是一个引领经典走上现代的曲子。换句话说，它开创了一个经典的新时代。

《花筒裙》，只看曲子，它的结构上仍然是经典的结构，定式。比如152、35等定式。但注意到了它的不同，一是双吐的结构大多和现代作曲一样了，二是加入了现代曲中的历音。还有最后段的双吐速度可能是迄今为止最快的，演奏的效果显得火爆。

  更抓人眼球的是它的伴奏，轰轰烈烈，那完全是现代的时尚啊！以往，经典曲只是热闹而不火爆，如欢乐的泼水节等。

  不枉此曲的作者及演奏者倪开宏先生，花了大价钱去做编曲，得到了开创时尚的回报。顺便也说说，葫芦丝的编曲必须得到重视，它是演奏者再创作的重要组成。原曲+演奏编曲，应该是葫芦丝发展的重大推力吧。这工作还是要专业人士来做，郊果才好。

  类似地，还有郑江力女士的《又见沙枣花》。虽然有其他优秀的葫芦丝新疆曲，但就演奏效果来说，觉得那些没有一曲能达到此曲的水平。主要原因就是编曲。

  简单说，出钱才有好的编曲。

  《花筒裙》轰轰烈烈地出场了，随之我们期待更多的曲子跟上时代的步伐。