不是不用，是没那么重要。

好的嗓子，有个基本乐理，确实不用什么技巧就很好听。不好的嗓子，任你如何炫技，第一次惊奇，第二次就厌烦了。

学习葫芦丝，重在学出个好声音、好“嗓子”，这是根本。

总之，葫芦丝的好声音与技巧无关！

光喊口号或者是一种信念，不是这讨论的。我就来点实锤吧。

在这里，葫芦丝的技巧定义为三大手指技巧：虚颤，波音，滑音。它们实现了葫芦丝的轻，飘，柔。以下所说的技巧指的是这三大手指技巧。

所谈的演奏指的是歌曲的吹奏。

标题是对初学者而言的。

   在现在绝大多数葫芦丝的曲谱中，我们看到技巧的标注把篇幅点得满满的。这就是过度了。往往技巧的数量远远地超过了原曲谱中的标注，你可以说这是吹奏者的再创作。但我相信原曲的作者水平更高，如果他看到吹奏者把原谱改得如此面目全非，不知他还认不认这是他心中的曲子。换句话说，吹奏者不知在吹什么，听者也不知在听什么。千篇一律的技巧使用，葫芦丝艺术危矣！ 技巧的使用不可泛滥，提倡尊重原创的技巧创作。加得多多的技巧不一定会好听，甚至难听。

   比如，初学者喜爱的一首曲子：映山红。没有技巧的映山红更好听、耐听。就我看到的情况是：加技巧的初学者没一个吹得好听的。

   再如，去看看众人主人评价很不错的个人自拍【【●会员个人演奏作品交流区● 】】 » 【牧归】视频。听听用了多少技巧。

再强调下，不是不要技巧，初学者一定不要学用技巧，要在对声音的理解方面下功夫。中高级学习者不要滥用技巧，演奏者不要炫耀技巧。

现在的高手不少，吹的好听的少，吹得千篇一律的多。就是对技巧的强调惹的祸。

说到名曲”孤独的黑骏"，技巧太多了，真的不好，很少去玩它。没多少兴趣，是因为声音的变化少。

“月光下的凤尾竹”，可能许多人没听过不加技巧的演奏，那是真的有意境。技巧一上，意境破碎，变得很俗了。

葫芦丝的现状，用简单一句话描述：不会表现音乐，只好技巧来凑。

那没办法，绝大多数人学习葫芦丝，就是吹歌曲玩。歌曲数量比独奏曲多得去了，中外都有，呵呵。

到人群中，只能吹歌曲。吹独奏曲听不懂，那只好看微信。

现在9孔开始普及，不少歌曲可以玩了。

笛子、二胡更难。笛子吹断魂，二胡拉折腰。

说实在的，认为技巧使吹奏变得好听的，会进入误区。

声音的本质与技巧无关，技巧只能改变音的走向。

葫芦丝的发音，如同所有吹管乐器一样，靠的是气息的使唤。

我突然发现这个至关重要的道理，呵呵。

觉得能够这样认识很难得，葫芦丝艺术一定要走对路。也正对应了其他声乐、器乐等音乐行业，在评判中一再强调的：不要使用技巧。

至于“孤独的黑骏马”的演奏，确实不用技巧会更好听，高手可以试试。

简单一句话：吹不好的加技巧也是无用、难听。吹得好的，加技巧会破坏原曲韵味。

附，技巧：波音，滑音，虚指颤。

有空有可能，请听下音乐学院中专业音乐人士吹的葫芦丝曲，如月光下的凤尾竹等等。 那是和葫芦丝的人士吹的感觉明显不一样，很有意思的了。

不一样的高度，看到的风景确实是不一样。

呵呵。

葫芦丝目前的以技巧为主的演奏发展方向，悲哀二字。

你说的有道理。不过现在时过境迁，9孔葫芦丝比较成熟普及了，高音1没问题。

考虑成 人的教学。如果参考下民乐其他笛子、二胡、琵琶等的教学，技巧外的功夫够得学的，每星期指点下基本功没问题吧。半年一年的，比如吹“映山红”可达到像回事。不过，许多搞葫芦丝教学的，自己都不明白道理也是个问题。

谢谢推荐。我找来试了下，是很不错。低音4为筒，弄得3有点出彩。

来点有内容的，耍蛮没什么意思。你要学会讲道理。

手误，不好意思啊！“我”打成“你”了。想起了自已当年上传的一些技巧不成熟的曲子，无知者无畏啊。